释教在线徐州讯 2019年9月4日下昼，中国美术家协会会员、民盟中央美术院理事、上海民盟书画院副院长、上海书画院画师张智栋老师慕名来徐州兴化寺参访。
徐州市释教协会会长、兴化寺住持果光法师热情接待了张智栋老师，并正在绘画艺术层面进行了商量和交换，正在兴化寺书画创作室，张智栋老师即兴挥毫泼墨，留下弥勒佛佳构画像列入徐州释教协会举行的庆贺开国七十周年暨第二届中国释教书画艺术作品展，展示了画家非凡的艺术修养和成就。果光法师为张智栋老师题写“笑忆人生”。各人正在交换中布满法喜，殊胜圆满。
张智栋师长教师从前结业于山东师范大学美术系中国画专业，是拥有深厚油画功底的中国实力派国画家。20年间苦心求索于中国水墨人物画的艺术创作，现在他正在创作108幅弥勒佛画像，并请全国高僧盛德题词，完成后将在全国巡展。(文、图：江苏省徐州市释教协会)
试论中国古代音乐美学思想有哪些主要特征
内容摘要：正在中国汗青长河中，先秦期间儒、墨、法、道、阴阳、杂各家都曾提出本人的音乐美学思惟，汉朝之后又发生释教音乐美学思惟。但墨、法、杂家音乐美学思惟对后代并没有明显危害。阴阳家的音乐美学思惟曾正在汉朝众多一时，今后虽然还长期存正在，但曾经被儒、道将家汲取、融化，而失去自力存正在的价值。释教音乐美学思惟魏晋之后长期存正在，但它接受儒、道两家危害，而对儒、道两家并没有太大危害。儒、道两家的音乐美学思惟则产生于先秦，危害后代，贯串两千好多年的汗青，其主要行远正在别的各家之上。
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正文：正在历史长河中，儒、道两家音乐美学思惟既相互对峙奋斗，又相互汲取融会。其对峙奋斗曾发生三次飞腾：先秦《庄子》夸大“法天贵真”，批驳礼乐约束人性，约束音乐；魏晋时嵇康以“声无哀乐”论否认《乐记》的“脸色”说、“象德”说；明中期叶之后李贽等以“发于请性，由乎自然”说否认“发乎情，止乎礼义”说，以主情说否认“淡和”说。其汲取融会正在先秦《吕氏春秋》中已有所浮现，而突出浮现则是西汉时《淮南子》以道家为主汲取儒家音乐美学思惟，《乐记》由儒家态度动身汲取道家思惟的某些因素；魏晋是阮籍《乐论》和谐儒家，以道家的自然为儒家的礼乐裱糊，嵇康《声无哀乐论》既以抵家自然乐论批驳儒家礼乐，又由抵家思惟动身必定礼乐思惟中的某些身分；明中叶之后李贽糅合儒道，以道为主，由道家“法天贵真”、崇尚自然的精力动身，改革儒家的脸色说，用以羔羊音乐的主体性，缓上瀛糅合儒道，以儒为主，由儒家雅斥郑、尊古卑今的思惟动身，改革抵家的“大音希声”说，用以否认新兴俗乐，挽回世道人情。
正在汗青长河中，儒、道两家音乐美学思惟本身还正在接续开展转变。儒家音乐美学思惟由孔子奠定后，孟子重仁，夸大“乐者，乐斯（仁、义）两者，夸大“取民更始”，荀子重礼，夸大“以道造欲”，夸大“贵礼乐而贱邪音”，便已各有不同。今后，它又必定以乐心情变成否认以乐心情，由必定音乐之声变成否认音乐之声，由必定对音乐的欲求变成否认对音乐的欲求（由《乐记》到《乐经律吕通解》便履历了如许的转变进程）。道家音乐美学思惟由《老子》提出，颠末《庄子》的改革，私函由否认统统音乐变成只否认礼乐，由否认音乐的统统作用变成否认教养作用必定文娱作用；颠末嵇康的改革，又由否认有声之乐变成必定有声之乐，颠末李贽等的改革，又由发起“无情”取以淡泊为美变成否认“无情”取以淡泊美，由否认郑卫之声变成必定郑卫之声。颠末两千好多年的汗青，儒道两家音乐美学思惟各自走向了本身的背面，其根本原因正在于儒家夸大礼的造约，一定既束厄局促人又束厄局促音乐，故其合理性取汗青的开展恰成反比；道家崇尚自然，一定既寻求人的自在还寻求乐的束厄局促，故能慢慢丢弃本身思惟中的不合理因素。
儒道两家音乐美学思惟又存在互补干系。中国古代音乐美学思惟便由儒道互补组成，其主体（受制于礼，夸大音乐取社会政治、伦理道德的干系，重教养轻文娱，真、美服从于善等）是儒家的，其部分（重意轻声，寻求“希声”境地，夸大“天人合一”，以乐自娱，以乐养生等）是道家的，其审美准则（以温和、澹泊为美）则是配合的。
所以，正在必然意义上可以说，一部中国音乐美学史便是儒道两家音乐美学思想斗争、融会、互补的汗青。
凭据以上引见，能够看得出中国古代音乐美学思惟具有如下重要重要特征：
1．规定音乐受礼制约，成为礼乐
如上所述，早在春秋时期。就已泛起礼乐思惟的抽芽；今后，孔子一定“思无邪”，就已请求音乐的思惟感情符合礼造，纯正无邪；荀子明确提出“礼乐”领域，请求音乐同一于礼义，成为“礼乐”，礼乐思惟至此曾经成熟。《乐记》是礼乐思惟之集大成者，自打《乐记》收入《礼记》，成为典范，礼乐思惟便定型化，成为统治思惟。今后的音乐美学思惟多数未能跳出其局限。嵇康《声无哀乐论》和以李贽为代表的主情思潮虽对礼乐思惟有所打破，但为时长久，危害没有大，未能与礼乐思惟对抗。因而，中国古代音乐美学思惟的主流是礼乐思惟。中国古代之所以始终请求乐中之情“止乎礼义”，乐中之声“和”而没有“淫”，之所以始终鼓吹“以道造欲”，鼓吹“淫乐亡国”论，否决以悲为美，否决变更立异，而很少打破，其缘故就在于此。
2．以“中和”—“淡和”为准则，以平静淡泊为美
“中”、“和”领域涌现于春秋时期，“中和”领域则由荀子提出；“淡和”思惟划分来源于儒、道两家，“淡和”领域则由周敦颐提出。以“中和”—“淡和”为准则，以平静淡泊为美的思惟源源没有断，广泛各家，儒、道以“中和”—“淡和”为准则，以平静淡泊为美，阴阳家、杂家、梵学还以“中和”—“淡和”为准则，以平静淡泊为美。规定情爱德、礼造约，温良恭俭；规定声“中正战争”，无过无没有及；规定“以道造欲”，以“得道”否认“得欲”；否认悲乐，否认以悲为美；强调音乐的作用，鼓吹“淫乐亡国”论；崇雅斥郑，尊古卑今，阻挡变更：所有这些层面都可以总来讲之，便是规定音乐到处“和”而没有“淫”，合于“中和”准则。故“和”而没有“淫”有广狭两义，狭义是就声取度的干系来讲，广义则触及内容取情势、创作取扮演、赏识取结果等诸多层面。这又阐明以“中和”—“淡和”为准则，以平静淡泊为美还是中国古代音乐美学思惟的本质特征。
3．寻求“天人合一”寻求人际关系、天人关系的协调同一
早在春秋时期，以为乐能天、人，请求以平宁之乐使人际关系折衷、天人关系同一的思惟曾经发生。战国时期，《吕氏春秋》以五音配五行、十二律配十二月，组成宇宙图式，夸大音乐来源于自然，应当像自然那样平宁、适中，又应当以平宁、适中的音乐治身、治国，“天人合一”的音乐美学思惟曾经获得开展。至《乐记》，更以为音乐能以气沟通天、人，使天、人相互感到，能直接改动自然状况，直接决意社会政治，“天人合一”—“天人感到”的音乐美学思惟曾经趋于成熟。这类思惟在汉朝曾众多一时，沦为荒唐神秘的谶纬神学。魏晋今后状况有所改动，但音乐美学思惟仍带有阴阳五行学说的烙印，“天人合一”、人际关系取天人关系的同一始终是人们的寻求，阮籍是如斯，嵇康也是如斯；儒家、道家也是如斯，梵学也是如斯。
4．多由哲学、伦理、政治动身阐述音乐
注重研讨音乐的外部干系，夸大音乐取政治的联络，夸大音乐的社会功能取教养作用，而较少深入音乐的内部，对音乐本身的纪律、音乐的特殊性、音乐的美感作用取文娱作用看重不敷，研讨不敷。孔子如斯，孟子、荀子大致如斯；儒家如斯，墨、法、道（主如果《老子》）、阴阳、杂家大致还如斯。《乐记》虽论及音乐的素质、伦理道德的干系。唯有《声乐哀乐论》、《乐出虚赋》、《溪山琴况》等少数论著取众不同，深入音乐内部，注重讨论音乐本身的特征取纪律。
5．早熟而后期发展缓慢
如上所述，中国音乐美学早在春秋期间就已提出浩瀚的领域取命题，早在战国期间就已呈现各立学派、相互争鸣的场面，其思惟之雄厚、深刻可取古希腊媲美，且有过之无不及。至西汉期间，即公元前2世纪，又呈现《乐记》那样自成体系的专著，把中国音乐美学，还把天下音乐美学推向顶峰。至魏晋期间，即公元3世纪，更呈现《声无哀乐论》那样深入探讨音乐特殊性的自律论专著，较之西方自论音乐美学的代表作《论音乐的美》早了整整16个世纪。但嵇康之后的一千几百年，音乐美思惟却囿于《乐记》而无重大突破取成长，并且变得愈来愈守旧，愈来愈陈旧。以李贽为代表的主情思潮虽曾对此发动打击，但既形单影只，又为时长久，未能从根本上转变这类场面。
以上五个特性中，根基的是前两个，尤其是第一个。因为以礼为范例，就必定德重于情，善重于美，道重于欲，古重于今，就必定规定内容乐而没有荒，哀感顽艳，怨而没有怒，温文尔雅，情势中正平宁，无过无没有及，就必定以“中和”为美，而“中和”的开展即是“淡和”。这是中国古代音乐美学的特性，正确地说，是中国封建社会音乐美学的的特性，亦即农业社会音乐美学的特性。封建社会以小家生产方式为根本，而中国社会又恒久处于这一状况(这在世界上是盖世无敌的)，这便给社会思惟带来固执的封闭性、守旧性、重家抑商，阻挡开辟经济；级别清楚，保护君主专制；取义轻利，否认物质欲求；颂古非今，抑止制造改革。所以就要以阻挡礼的约束、否认“中和”—“淡和”准则、提倡变化立异的思惟为异端，排挤、进攻全力以赴。这是农业文化及其音乐美学的特性，所以儒家如斯，道家虽崇尚自然，阻挡约束，包含约束人性、约束艺术的积极因素，却还主张“无情”，以淡泊、平宁为美，其审美准则还没有可以没有受农业文化的制约。